Die Filmwissenschaft kann heute als etablierte Disziplin gelten, auch wenn ihre zukünftigen Konturen derzeit unschärfer denn je erscheinen. Statt aber über die weitere Entwicklung des Faches zu spekulieren, schlage ich vor, sich der Geschichte zuzuwenden, weil nur aus dieser die Kraft für eine Neuorientierung geschöpft werden kann. Nur wer eine Vergangenheit besitzt, kann eine Zukunft gewinnen.

Ich würde sagen, dass wir beide ein leidenschaftliches Verhältnis zum Film haben und das hat auch unser Leben ausgemacht, dass wir alles gemeinsam gemacht haben und gemeinsam begeistert waren. Wir sind eben sehr verschieden und es ist immer interessant, wenn wir beide einen Film gesehen haben. Wir können uns wunderbar unterhalten, weil wir manchmal einen völlig verschiedenen Film gesehen haben.

Am 18. Januar 2013 treffen wir Heide Schlüpmann zu einem Gespräch am Rande des 18. Internationalen Bremer Symposiums zum Film. Heide Schlüpmann, die von 1991-2008 den Lehrstuhl für Film an der Goethe Universität Frankfurt innehatte, kann als eine Grenzgängerin des Films, des Kinos bezeichnet werden. Ihr Denken bewegt sich zwischen Film und Gesellschaft, Wissenschaft und Kino, Theorie und Schaulust.

Filmbildung sollte weder von einem Kanon ausgehen noch in einen Kanon münden. Hartmut Bitomsky in seinem Film Playback (R: Hartmut Bitomsky, P 1995): „Es gibt weder alte Filme noch neue. Es gibt nur Filme, die man schon gesehen hat und Filme, die man noch nicht gesehen hat.“ Das heißt auch: Um eine besondere Seherfahrung zu machen, ist prinzipiell jeder Film von Interesse; gerade das Ungewohnte schult die Wahrnehmung oft mehr als das Geläufige. Daher sind auch scheinbar marginale filmische Formen wie Experimentalfilme von zentralem Wert, weil in ihnen die Wahrnehmung des Films häufig der Dreh- und Angelpunkt des Films ist.

Alle Pädagogik muss sich auf die Kinder und Jugendlichen einstellen, denen sie gilt, aber sie darf dies nie zu Lasten ihres Gegenstandes tun. Wenn sie ihren Gegenstand nicht respektiert, ihn vereinfacht oder übertrieben karikiert, selbst mit den besten pädagogischen Absichten der Welt, tut sie ihre Arbeit schlecht

„Bildung ist nichts anderes als die Fähigkeit, das Gemälde oder den Film, die man gerade sieht, oder das Buch, das man gerade liest, zu anderen Gemälden, Filmen und Büchern in Beziehung zu setzen.”

Von einem Boom des Dokumentarfilms war seit der Jahrtausendwende vielfach die Rede. Die Gründe dafür, dass in den letzten zehn Jahren vermehrt Dokumentarfilme ihren Weg ins Kino gefunden haben sind sicherlich vielfältig. In der Regel wird jedoch vor allem eine verstärkte Nutzung der Konventionen des Spielfilms als Erklärung herangezogen.

Auf der Filmhochschule wurden mir die Grundlagen des Filmhandwerks vermittelt: klare filmische Regeln und Formen des Erzählens, nach welchen gearbeitet werden sollte, wenn man später in der „freien Wirtschaft“ überleben wollte. Zugleich wurde immer wieder relativiert, dass es aber eigentlich darum geht, eine eigene Handschrift zu entwickeln, die einen von allen anderen Regisseuren unterscheidet. Diesen Spagat zu meistern, braucht Zeit, denn man kann nur allmählich begreifen, was für einen persönlich wichtig ist.

Michael Baute und Stefan Pethke gehören zur Gruppe ENTUZIAZM – FREUNDE DER VERMITTLUNG VON FILM UND TEXT e.V. ENTUZIAZM hat sich zwischen Winter 2007 und Sommer 2009 mit Hilfe einer Förderung durch die Kulturstiftung des Bundes systematisch mit dem filmvermittelnden Film beschäftigt.

„Im [Experimental-]Film arbeitet man der bekannten [filmischen] Realität entgegen und verändert sie [...]. Die Veränderungen beschränken sich nicht nur auf das Bild, den Bildschnitt [...] sondern [beziehen sich] auch auf den Film in seiner Gesamtheit, in der Art der Beziehungen und Verbindungsweisen der einzelnen Elemente untereinander.“

Die Vorstellung, Film als Theorie zu betrachten, und mit Film, in Film oder durch Film zu denken oder komplexe Zusammenhänge theoretisch zu erfassen, ist so alt wie die Filmgeschichte. Insbesondere die Nähe zur Wissenschaft, und die Möglichkeit wissenschaftliche Vorgänge im Film und durch Film zur Anschauung zu bringen, geht zurück auf die Anfänge des Films.

Seit seiner Uraufführung im Jahre 1930 ist der Film ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT (R: Lewis Milestone, USA 1930) zum Gegenstand und Kristallisationspunkt verschiedenster Debatten und Diskussionen geworden.

Science Fiction-Filme präsentieren Zukunftsvisionen. Viele Filme dieses Genres entwerfen Dystopien; und weil diese Filme ähnliche Themen variieren – z.B. soziale, technische oder ökologische Katastrophen sowie deren Folgen – und aufeinander verweisen, bilden sie Gefüge oder Rhizome.